GUIA DE WEBS SOBRE HISTORIA DEL ARTE

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Apuntes, contextos históricos, presentaciones, lista de visitas virtuales... todo lo que necesitas para para preparar la Selectividad.

TÉCNICAS PICTÓRICAS

A continuación recopilo una serie de vídeo que os ayudarán a entender en qué consisten las distintas técnicas para pintar.

• TEMPLE: fue utilizado como procedimiento de pintura mural. En Egipto los colores se aglutinan con agua y goma o con cola y huevo.
  
  
  
  
  
  
• FRESCO: Es la técnica más utilizada en la pintura mural. Se realiza sobre un reboque de cal húmeda, que sirva de soporte a los distintos pigmentos disueltos en agua. En esta técnica se utiliza la SINOPIA, dibujo preparatorio que permite fijar los contornos y las jornadas en que se va a realizar el fresco. El ESTARCIDO es una sinopia a tamaño natural a la que se puntea los contornos para que, una vez colocada sobre el muro, al ser espolvoreada con carbonilla el dibujo quede calcado sobre el yeso.

Video de Alchemy Art. 

Un poco largo pero muy ilustrativo.

También te recomiendo ver la película El tormento y el éxtasis (Carol Reed, 1965). Trata la relación entre Michelangelo Buonarroti (Charlton Heston) y el Papa Julio II (Rex Harrison). Ambos realizaron la pintura al fresco más famosa del mundo: las bóvedas de la Capilla Sixtina.

En el minuto 42 del filme podrás ver al equipo de Michelangelo trabajando sobre la bóveda con la técnica del fresco. Puedes ver la película aquí http://es.gloria.tv/?media=320698

• ESGRAFIADO: El color se da tiñendo la última capa del fresco. Sobre ella se añaden dos encalados y sobre el último encalado se dibujan los contornos de la composición. Una vez concluido se rebaja consiguiendo un efecto bícromo.

• ENCÁUSTICA: Consiste en una preparación a base de colores disueltos en cera fundida, su aplicación por tanto es en caliente y se utiliza también en pintura mural. El uso más antiguo que tenemos es en los templos Dóricos.
  
  
  
  
  
  
• OLEO: Es la técnica más usual en tela o en tabla. Los colores se mezclan con aceites que tienen la propiedad de secarse. Los más usuales son los de linaza y de nuez. La técnica del óleo destaca por la brillantez de los colores y además es interesante porque admite la rectificación superponiendo las pinceladas.

• PASTEL: Es una técnica que se ejecuta en seco, el pigmento se aglutina en unas barras cilíndricas. La cualidad del pastel es que da unas superficies aterciopeladas.

• CERA: Es un poco más grasa que el pastel, es también en seco. Los colores se disuelven en cera. Se pinta en frío, se presentan también en barras cilíndricas como el pastel pero se adhieren más al soporte.

• ACUARELA: Los colores son transparentes y están aglutinados con goma. No utiliza el blanco.
  
  
  
  
• AGUAZO o GUACHE: Es muy parecido a la acuarela. Los colores son más opacos y utiliza el blanco.

COMO SE HACEN LAS ESCULTURAS

En el siguiente post he recogido algunos vídeos que nos ayudarán a entender cómo se realizan las esculturas en distintos materiales.

BARRO: Por lo general se utiliza para hacer los bocetos. También se emplea en escultura como material permanente, siendo un material que, por su plasticidad, resulta muy adecuado para lograr efectos realistas. La técnica del barro es el MODELADO.

PIEDRA: Aunque se puede trabajar directamente, el procedimiento usual en la escultura de piedra es que primero se modele en barro, se haga un vaciado en yeso, y se copie en piedra este modelo. A esta labor de copiado se denomina SACA DE PUNTOS. La piedra por antonomasia para la escultura es el mármol, siendo el de color blanco el más preciado. Su dureza hace que tolere los golpes del cincel sin que se produzcan fisuras falsas.

Documental sobre la elaboración de esculturas en mármol.

Documental que muestra cómo tallar el mármol con 

herramientas tradicionales, entre ellas el trépano.

METAL: El metal empleado en escultura por excelencia es el bronce, y la técnica que sigue puede ser:

• FUNDICIÓN DE UNA SOLA PIEZA (o fundición a MOLDE PERDIDO o CERA PERDIDA): Sobre un núcleo (alma) se elabora el modelo de la escultura en cera; éste se recubre con un molde con conductos para dar entrada al bronce y salida, a la cera; por uno de ellos se introduce el bronce fundido que desplaza a la cera por el otro. Una vez enfriado el bronce, es necesario romper el molde para extraer la escultura, por lo que el molde sólo puede utilizarse una vez. Finalmente se elimina el núcleo quedando la escultura hueca. (ver Wikipedia)
  
  
  Documental sobre la fundición mediante la CERA PERDIDA.
  
  
• FUNDICIÓN POR PIEZAS (o fundición de ARENA). Se realiza un modelo en yeso, y de éste se hace un vaciado en arena de moldear. Este vaciado se hace en varias partes de forma que ése es el molde que nos sirve para hacer sucesivas esculturas.
  
  
  
  
  
  Infografía que ilustra esta técnica
  
  

  Demostración de la fabricación de un molde de arena
  
  
  

  MADERA: También se realiza el modelado previo en barro, y se realiza de igual modo la saca de puntos. Las maderas duras, (nogal, caoba, boj...), están especialmente indicadas para una talla minuciosa. En cambio otras, como el pino, no se suele dejar en color natural, sino que se policroma con las técnicas del estofado y encarnado.

  • ESTOFADO: Consiste en dar una capa de cal a la escultura, a continuación se dora con “pan de oro” y se pinta encima; finalmente, se elimina la pintura en aquellas partes donde se pretende que aparezca el dorado.
  • ENCARNADO: Igual que el estofado, sólo que sin “pan de oro”. Se utiliza en aquellas partes del cuerpo que quedan al descubierto.

  
  

  Video del Getty Museum de California que reproduce
  todo el proceso de creación de una escultura en madera del
  barroco español.
  
  

LA DERIVA CONTINENTAL Y DAVID GUETTA

Hola chicos,

Como hemos estudiado en clase, los continentes se separan.

Sin embargo, la música es capaz de unirlos de nuevo, tal y como podemos ver en este video de David Guetta.

EL CID CAMPEADOR PROTAGONIZA UN VIDEOJUEGO

Un Quijote desquiciado, un caballero sin cabeza, zombis en una aldea de Castilla y saltos à la Super Mario Bros. entre aspas de molino. Maldita Castilla mezcla la esencia de los videojuegos de la segunda mitad de los ochenta con la novela caballeresca, los cantares de gesta y la tradición castellana. Y lo hace estupendamente. Y es gratis. A partir de este punto, tienes dos opciones: la buena es dejar de leer, descargarlo inmediatamente y ponerte a jugar; la otra, algo peor, es seguir leyendo.

El héroe anónimo detrás de esta joya es el creador malagueñoLocomalito. “He echado en falta juegos como Ghosts ‘n’ Goblins, así que me he decidido a hacer uno yo mismo”, confiesa en su página web. Ha tardado casi dos años en terminarlo y se ha encargado de todo el desarrollo del juego salvo la música, que va firmada por Gryzor87.

Maldita Castilla homenajea al clásico para máquinas recreativas de Capcom (los controles y muchas de las armas que usa el personaje son calcados), pero el propio autor reconoce la influencia de otros videojuegos como Shinobi o Black Tiger. Pero, ante todo, Locomalito subraya que su juego es una reverencia al “mejor libro de caballería de todos los tiempos: El Amadís de Gaula”.

Lo cierto es que los guiños de Maldita Castilla a la literatura medieval castellana y  la novela de caballería son constantes. Don Ramiro, el protagonista, es una mezcla entre el Sir Arthur de Ghosts ‘n’ Goblins y Don Rodrigo Díaz de Vivar que sirve al rey Alfonso VI del Reino de Castilla en la ciudad de Tolomera del Rey.

El Quijote también está muy presente. De hecho, uno de los enemigos finales del juego es una versión chiflada del personaje de Cervantes. Otro de los enemigos, una especie de quimera apoyada en un crucifijo que lanza fuego por la boca, es una interpretación algo libre de una frase de Sancho en Don Quijote de La Mancha: “detrás de la cruz está el diablo y no es oro todo lo que reluce”.

Corto pero intenso

El juego dura algo menos de una hora si consigues pasarte sus seis niveles y catorce enemigos finales del tirón y sin que te maten. Es decir, el juego dura una hora si tienes los reflejos de un Jedi y la agilidad dactilar de un taquígrafo del parlamento argentino. Para el resto de los mortales, completarlo por primera vez puede llevar un buen puñado de horas, muchos ‘continues’ gastados y algún teclado roto por la furia. A Locomalito le van los juegos difíciles.

De hecho, el final del juego varía en función de la pericia del jugador. Los que consigan pasárselo en 35 minutos verán un desenlace, los que se lo pasen con un solo crédito tendrán uno distinto, los que lo hagan en cuatro ‘continues’ verán otro y los jugadores torpones que no consigan ninguna de las hazañas anteriores tendrán el suyo.

Locomalito no se dedica profesionalmente al desarrollo de videojuegos, pero cuida sus obras con tanto mimo como las grandes compañías. Incluso más. En los últimos cuatro años ha publicado ocho juegosmodestos, pero de altísima calidad, todos ellos rindiendo homenaje a viejas glorias de los ordenadores y las recreativas de los ochenta. Maldita Castilla no es una excepción. Al contrario: demuestra una vez más  por qué hay que tener bien vigilado a este creador enmascarado.

Fuente: http://noticias.lainformacion.com

UN JUEGO PARA RECORRER LA BÉTICA ROMANA

‘Libertus. Ruta hacia la libertad’ representa en tres dimensiones, mediante una aventura gráfica, zonas históricas de la antigua capital de la bética.

‘Libertus. Ruta hacia la libertad’ es el nombre de un videojuego creado como medio de promoción para la ruta de la Bética Romana y con financiación de la Junta de Andalucía y el Ministerio de Turismo. Esta producción consiste en una aventura gráfica donde encarnaremos a un personaje, antiguo esclavo, para resolver unos enigmas por distintas ciudades de la antigua provincia de Roma. Así pues, en ella podremospasear por enclaves reconstruidos en tres dimensiones de la Córdoba del siglo II d.C; como las administraciones. 

En el videojuego han trabajado unas 30 personas entre diseñadores, arqueólogos e historiadoresademás de contar con la ayuda de las 14 localidades presentes en la obra en torno a la antigua Vía Augusta. Con esta aventura se pretende mostrar especialmente a escolares la cultura, costumbres, vida social, trama política y diversos aspectos de la Bética.  

A parte de la antigua capital de la bética, la aventura también incluye episodios ambientándonos  en otras localidades de la provincia como Almodóvar del Río, Montoro, Almedinilla o Puente Genil entre otros enclaves de Sevilla o Cádiz. 



Podéis descargar el juego gratuitamente estos días desde su página web.
Más información Click aquí.

Actividades revolución industrial, movimiento obrero y marxismo

Actividades de repaso. Pincha aquí

ÉRASE UNA VEZ PARA 2º DE LA ESO

Érase una vez el Hombre es una serie de dibujos animados que nos puede ayudar a comprender la evolución del ser humano a través de la historia.

Los capítulos que podéis ver a continuación corresponden al programa de 2º de ESO.

1- Las conquistas del Islam

2- Los constructores de Catedrales

3 - La guerra de los Cien Años

4 - El hombre del Renacimiento

5 - El Siglo de Oro Español

ERASE UNA VEZ PARA 1º DE LA ESO

Érase una vez el Hombre es una serie de dibujos animados que nos puede ayudar a comprender la evolución del ser humano a través de la historia.

Los capítulos que podéis ver a continuación corresponden al programa de 1º de ESO.

Capítulo 1: Nace la Tierra

Capítulo 2: El hombre de Neanderthal

Capítulo 3: El hombre de Cromagnon

Capítulo 4: Los Valles Fértiles

Capítulo 5: Los Primeros Imperios

Capítulo 6: El siglo de Pericles

Capítulo 7: Pax Romana

Capítulo 8: Los Carolingios

AURORA BOREAL Y EL SOL DEL POLO

LA REFORMA PROTESTANTE

Al final de la Edad Media, la Iglesia era criticada por:
- el lujo exagerado de la alta jerarquía (Papa, cardenales, obispos…)
- la compraventa de cargos eclesiásticos (se compraban y vendían los cargos)
- la venta de bulas e indulgencias para conseguir el perdón de los pecados.

Algunos humanistas como Erasmo criticaron este hecho defendiendo practicar el sentimiento religioso de una forma más personal (lectura personal de la Biblia, por ejemplo).

 

Martin Lutero criticó la situación de la Iglesia en 1517 con la PUBLICACIÓN DE SUS 95 TESIS CONTRA LA DOCTRINA CATÓLICA. Lutero criticaba las indulgencias y el poder de la Iglesia para otorgarlas. Los nobles alemanes le apoyaron a cambio de conseguir las propiedades de la Iglesia y reforzar su papel frente al emperador Carlos V.

La Reforma Luterana se basaba en:

• la salvación por la fe ( y no por las buenas obras)
• el sacerdocio universal (cada creyente es su propio sacerdote)
• la autoridad de la Biblia (cada persona puede interpretar libremente la Biblia sin necesidad de que la Iglesia la interprete).

Finalmente, la REFORMA LUTERANA negó la autoridad del Papa y la jerarquía (los cargos) de la Iglesia, eliminó las imagenes, redujo el número de sacramentos a dos (bautismo y eucaristía), etc.

El luteranismo se difundió por toda Europa: Alemania, Suecia, Dinamarca, Noruega, Paises Bajos, Inglaterra, Suiza…

Paralelamente a Lutero, también surgen en toda Europa nuevas doctrinas reformistas:

- CALVINISMO: Juan Calvino la propaga por Suiza. Era más radical que el luteranismo y defendía que solo unas personas estaban predestinadas a conseguir la salvación (las personas que llevaban una vida humilde y sin lujos) mientras el resto estaba destinado a ser condenado.

- ANGLICANISMO: El rey Enrique VIII crea en Inglaterra la Iglesia anglicana cuando el Papa se niega a concederle la anulación de su matrimonio con Catalina de Aragón, ya que ésta no podía darle hijos.

ACTIVIDADES
1. ¿Por qué había malestar ante la actuación de la Iglesia?

2. Busca en el diccionario el significado de “bulas” e “indulgencias” y anota algún ejemplo de ellas.

3. ¿Quién era Martin Lutero? Explica la crítica que hacía de la Iglesia.
4. ¿En qué se basaba la Reforma Luterana? ¿Qué dos únicos sacramentos reconoce? ¿Qué piensa el luteranismo de la autoridad del Papa?
5. ¿Cuál es la causa de la creación del anglicanismo?
6. ¿Quién propaga el calvinismo? ¿Qué significa la “doctrina de la predestinación”?
 7. Observa la imagen. Se trata de un templo calvinista.

¿Qué elementos confirman que se trata de una Iglesia? ¿Quién es el personaje que habla desde el “púlpito”? Compara esta Iglesia con una Iglesia católica.

http://www.proprofs.com